Del cine al branding: Isabella Teubal y el nuevo rol de la narrativa en las marcas

El lenguaje del cine ya no queda limitado a una película o un set de filmación. El ritmo, la dirección de arte y la construcción de atmósferas aparecen cada vez más en ámbitos como la moda, el arte y el marketing. Isabella Teubal, una argentina de 22 años que actualmente trabaja en Nueva York, recorrió varios de esos espacios y, en conversación con El Observador, contó cómo fue trasladando esas herramientas de una industria a otra.

Para Teubal, el punto de inflexión llegó durante su paso por David Zwirner, una galería de arte contemporáneo en Nueva York, donde trabajó con contenido digital. "Ahí empecé a pensar en el cine menos como una industria y más como una forma de mirar: observar, construir una narrativa y decidir qué querés que el otro sienta", explicó.

Antes, ya había mostrado su habilidad extraordinaria en producciones de moda para María Cher y junto a la directora Clara Cullen en Manuela, película distinguida en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. También integró el equipo de producción de la segunda temporada de Entrelazados, de Pampa Films para Disney+, y trabajó en una productora del director argentino Armando Bo.

Del set a las redes sociales

Ya instalada en Nueva York, su experiencia en el mundo del arte le permitió encontrar similitudes con lo aprendido en cine. "Muchas de las herramientas que había aprendido, el ritmo, la dirección de arte, la construcción de una atmósfera, podrían funcionar igual de bien para contar la historia de un artista y una exhibición, o una marca", señaló.

También participó del desfile Spring/Summer 2025 de Gabriela Hearst en París junto a Bureau Future, bajo la dirección de Cullen. Para ella, detrás de experiencias tan distintas existe un hilo común: "En el fondo, siempre estamos tratando de convertir una idea en una experiencia. Puede ser una película, una campaña, una obra de arte o el contenido de una marca".

Actualmente forma parte del equipo de Marketing & Communications de Endeavor en Nueva York, donde estuvo a cargo del lanzamiento de la cuenta de TikTok de la organización. El proceso incluyó análisis de competidores, estrategia y planificación de contenidos y el desarrollo del video de lanzamiento.

"El desafío fue lograr que una organización global se sintiera nativa de TikTok sin perder la identidad que le da su misión tan específica", contó. Allí también aplica una lógica que viene del cine: "Antes de preguntarme qué contenido hacer, me pregunto qué quiero contar y qué quiero que le pase a la persona que lo está viendo".

Cuando las marcas empiezan a contar historias

Para Teubal, esa mirada también puede cambiar la forma en la que las marcas se relacionan con sus audiencias. "Un producto se puede explicar; una historia tiene que generar curiosidad, emoción o identificación", sostuvo. Personajes, atmósferas, tensión, ritmo y puntos de vista son algunos de los recursos del audiovisual que pueden trasladarse a la construcción de una identidad.

Ese cruce también aparece en nuevos puestos como Brand Storyteller, Narrative Director o Visual Storytelling Lead. Isabella Teubal reconoce su perfil en parte de esas categorías, aunque considera que todavía no existe una definición precisa: "Mi perfil está en algún punto entre estrategia, dirección de arte y narrativa. Todavía no creo que exista una palabra definitiva para nombrarlo".

A futuro, cree que este tipo de recorridos será cada vez más frecuente. "Cada vez más industrias van a necesitar personas que piensen como cineastas aunque no trabajen haciendo películas: personas capaces de construir una historia, una atmósfera y un punto de vista", afirmó.

En su caso, busca seguir explorando ese cruce en el arte, la moda, el entretenimiento y las marcas. "Me atraen los proyectos que tienen una idea fuerte detrás y que permiten construir algo que va más allá de una pieza puntual: una identidad, un universo, una conversación", concluyó.